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jueves, 11 de marzo de 2010


El fantasma de la ópera' pelea contra sí mismo

La secuela 'Love never dies' no resiste las comparaciones con el original

PATRICIA TUBELLA - Londres - 10/03/2010 El protagonista es un genio incomprendido, un personaje que oculta tras la máscara el horrible rostro desfigurado y cuya obsesión amorosa le convierte en un asesino irredento. Pero el público lo adora, hasta el punto de haber convertido El fantasma de la ópera en el musical más exitoso de todos los tiempos. Esa es la gloria, pero también el talón de Aquiles, como se ha comprobado en el estreno mundial de una esperada secuela de la obra, anoche en el West End londinense, de nuevo servida por la partitura de Andrew Lloyd Webber. A pesar de su tópico y cursilón título, Love never dies (El amor nunca muere) revelaba que las segundas partes pueden ser dignas, gracias a lo impecable de su factura y del elenco de intérpretes, pero también que el espectáculo difícilmente va a resistir comparaciones con el original.

fantasma, porque el musical primigenio permanece en la cartelera de Londres y otras ciudades desde hace casi un cuarto de siglo, con cien millones de espectadores acumulados hasta la fecha. Con ese celebrado Fantasma de la óperadeberá competir a partir de ahora su propia secuela, que se nutre de los mismos personajes, aunque ubica la acción diez años después y la traslada desde París al otro lado del Atlántico. El oscuro protagonista ha hallado cobertura y fortuna como empresario en el Coney Island de 1907, el parque de atracciones de la playa neoyorquina trastocado en un escenario de vodevil, magos e ilusionistas. Todo ese colorido que despliega el arranque del espectáculo, servido por un excelente coro de bailarines, acaba difuminándose en unos interiores tenebrosos, la morada del fantasma cuya decoración, a pesar de las intenciones, acaba resultando más kitsch que gótica.

En ese marco consigue lucirse el artista Ramin Karimloo al interpretar una de las mejores baladas de la partitura, Till I hear you sing, un canto del fantasma a su torturado e imposible amor por Christine, la protagonista femenina. La secuela nos presenta a aquella joven promesa del original como una diva consagrada de la ópera, infelizmente casada con Raoul y madre de un niño, Gustave. La familia se traslada a Coney Island, seducida por una oferta de trabajo para que Christine actúe en la ópera del parque, lo que volverá a desencadenar un argumento de pasiones y venganzas...

Convencido de que sólo una audición repetida de sus nuevos temas musicales hará posible calibrarlos en su justa medida, Lloyd Webber envió copias de la banda sonora a varios críticos londinenses días antes del estreno. Canciones como Love never diesencarnan lo mejor del repertorio de su autor, aunque está por ver que contenten a los fanáticos de las baladas románticas Music of the night o All I ask you, consideradas las perlas de El fantasma de la ópera.

Un ramillete de foros digitales llevan días cargando contra la partitura de la secuela, la escenografía y la trama, tildada de aburrida e insulsa. Ese juicio desmedido, supuestamente apoyado en el visionado de algunos de los pases del preestreno, ha provocado las iras de Lloyd Webber y una extraña recomendación por su parte: "Nunca vayan a ver un musical al menos hasta un mes después del estreno". Multipremiado compositor y productor, autor de una decena de musicales, entre los que destacan Evita, Sunset Boulevard o Cats, el mago británico de la escena pone a prueba su reputación con una secuela que lleva barajando desde hace dos décadas.

Así como El fantasma de la ópera se inspiró en una novela gótica escrita por Gaston Leroux en 1911, Lloyd Webber buscaba una historia original e inédita para recrear la secuela. El novelista Frederick Forsyth figura entre las contribuciones al libreto de Love never dies, pero sólo las ideas finalmente aportadas por Ben Elton lograron desbloquear el proyecto.

Cuando la función levantó ayer la cortina por primera vez, ya había cubierto el coste de ponerla en pie (6,6 millones de euros), porque la venta anticipada de entradas se cifra en los 9,95 millones. No se trata de una proeza: el año pasado el musical Oliver había recaudado 16,58 millones la víspera de su estreno. Pero al margen del orgullo artístico de Lloyd Webber, que hoy afronta la sentencia de la crítica londinense especializada, los números están a favor de un éxito comercial. Sólo necesita que una pequeña parte de esa audiencia que, desde 1986, ha llenado los teatros de 25 países para ver El fantasma de la ópera se decida a seguir las andanzas del malvado más aclamado de la escena.


miércoles, 10 de marzo de 2010


EURIPIDES EL CREADOR DE MEDEA

Por Samuel Vidal Palacios.

" Medea.-Los hombres dicen que llevamos una vida fácil, seguras en nuestras casas mientras ellos lo arriesgan todo ante la punta de una lanza. ¿Qué saben ellos? Yo preferiría entrar en batalla tres veces con escudo y lanza que dar a luz una sola vez. "

Dramaturgo griego, el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los tres grandes poetas trágicos de Ática. Su obra, enormemente popular en su época, ejerció una influencia notable en el teatro romano. Posteriormente su influencia se advierte en el teatro del renacimiento como en los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Según la tradición, Eurípides nació en Salamina, un 23 de septiembre probablemente del año 480 a.C., el día de la gran batalla naval entre los griegos y los persas. Sus padres, según afirman ciertos expertos, pertenecían a la nobleza; en opinión de otros, sin embargo, eran de origen humilde. Su hijo, en cualquier caso, recibió una esmerada educación. Las obras de Eurípides comenzaron a representarse en los festivales dramáticos de Ática durante el año 454 a.C., pero hasta el año 442 a.C. el autor no obtuvo el primer premio. Esta distinción, pese a su prolífico talento, no recayó sobre él más que en cuatro ocasiones. Además de sus escritos se interesó muy especialmente por la filosofía y la ciencia Si bien Eurípides no se identificó personalmente con una determinada escuela filosófica, recibió la influencia de los sofistas y de filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Fue un hombre austero, y se consideraba incomprendido por sus contemporáneos, conclusión que, por lo demás, no carece de fundamento, pues fue frecuentemente objeto de ataques por parte de los escritores atenienses de comedia: Aristófanes lanzó contra él una sátira en Las ranas (405 a.C.). Las obras de Eurípides eran criticadas por su carácter anticonvencional, por sus diálogos naturales (sus héroes y príncipes hablaban un lenguaje cotidiano) y por su independencia de los valores morales y religiosos tradicionales. A pesar de todo, sus obras se hicieron famosas en toda Grecia. Al final de su vida abandonó Atenas y se instaló en Macedonia.

A diferencia de Esquilo y Sófocles, Eurípides representaba los nuevos movimientos morales, sociales y políticos surgidos en Atenas hacia finales del siglo V a.C. Fue éste un periodo enormemente fructífero en el plano intelectual, durante el cual el conocimiento era considerado como el mayor de los logros terrenales. Anaxágoras acababa de demostrar que el aire era un elemento y que el Sol no era una divinidad, sino pura materia. Se establecían nuevas verdades en todos los campos del saber y Eurípides, sumamente receptivo a todas ellas, introdujo una nueva conciencia en la tragedia. Se interesó ante todo por el pensamiento y las experiencias del ser humano ordinario, más que por las figuras legendarias del pasado heroico. Si bien bebió en las fuentes de la mitología antigua, Eurípides trataba a sus personajes de un modo realista: ya no eran símbolos idealizados y ajenos a la vida normal, sino que se comportaban como sus contemporáneos atenienses. Eurípides compartió el escepticismo intelectual de su época y arremetió en sus obras contra los dogmas morales y religiosos del pasado, que aún gozaban de cierto crédito entre el pueblo llano. Su actitud y su estado de ánimo se movían entre ambos extremos, a veces incluso dentro de una misma obra. Era capaz de demostrar la corrupción y la debilidad humana con amargura y hondo realismo, y al mismo tiempo de reflejar en sus obras un profundo respeto por el heroísmo humano, la dignidad y la pasión. Eurípides asignó un lugar destacado en su obra a los personajes femeninos y el protagonista de sus dramas era con frecuencia una heroína del crimen o la virtud.

La estructura de las obras de Eurípides se ha tachado a menudo de imperfecta por el uso del coro como un elemento independiente de la acción, y por el hecho de que sus obras se basan con frecuencia en brillantes episodios inconexos, que no constituyen una unidad coherente para el desarrollo gradual de la trama. Sin embargo, en obras comoMedea (431 a.C.), la trama se desarrolla sin obstáculos hasta alcanzar su clímax devastador. También se le ha criticado el uso de un prólogo explicativo en el que pone en conocimiento de los espectadores sucesos anteriores al comienzo de la obra y a menudo esboza también los acontecimientos futuros. Aristófanes lo ridiculizó por el uso mecánico y exagerado de este recurso, normalmente cargado de largas historias acerca de los personajes dramáticos. Otros de sus recursos eran el deus ex machina, o introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace, y la alteración de las leyendas en función de las necesidades de la trama. Eurípides extrajo sus tramas de las mismas fuentes que los demás dramaturgos griegos. Los mitos y leyendas griegos llamaron poderosamente su atención, en particular las aventuras de héroes atenienses como Teseo. También buscó nuevos temas de inspiración, inclinándose de manera especial por aquéllos que sugerían emociones violentas y actos románticos. Tales fueron las historias de los héroes Belerofonte y Faetón, que Eurípides fue el primero en tratar dramáticamente. En Las bacantes también se pone de manifiesto el aspecto liberador de la religión dionisíaca, y los peligros que entraña la pérdida del control y la razón: presas de un frenesí báquico, Agave y las mujeres de Tebas descuartizan a Penteo, sin que Agave sea consciente de que la víctima es en realidad su propio hijo. De las numerosas obras atribuidas a Eurípides se conservan diecisiete tragedias y un drama satírico, Los cíclopes. Entre las tragedias de fecha conocida figuran Alcestes (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.), Orestes (408 a.C.), Ifigenia en Áulide y Las bacantes (ambas representadas póstumamente en el 405 a.C.). Entre las obras de fecha incierta destacan Andrómaca,Hércules, Hécuba, Los suplicantes, Electra, Hércules loco, Ifigenia entre los tauros, Ión y Las fenicias.


El Teatre Nacional de Catalunya presenta este sábado en Ibiza El Ball
La obra del talentoso Sergi Belbel combina teatro y danza. El centro cultural Can Ventosa acogerá el evento a partir de las 21h.

SAMUEL VIDAL. IBIZA 9/03/10

El TNC (teatre nacinal de catalunya)presenta una propuesta original que combina teatro y danza. Un duelo escénico de primer orden entre una madre (Anna Lizaran) y una hija (Sol Picó y Xaro Campo, que alternarán representaciones) que deja al descubierto las miserias de una familia de nuevos ricos en el París de entreguerras.

Sergi Belbel reúne, en El ball, el talento de las actrices Anna Lizaran y Francesca Piñón y de las bailarinas Sol Picó y Xaro Campo para llevar a escena, combinando movimiento y palabra, el texto fino e incisivo de la prestigiosa novelista Irène Némirovsky.

Pasados de la pobreza a la opulencia por un golpe de suerte con la Bolsa, el señor y la señora Kampf deciden organizar un baile en su nueva gran casa de París e invitar a todo el mundo para mostrar su esplendor. Madame Kampf es una nueva rica, superficial y materialista, que disfruta denigrando y ridiculizando a las demás mujeres. Cuando Madame Kampf anuncia el baile, su hija Antoinette, que acaba de cumplir catorce años, sueña con asistir a él. Pero Madame Kampf, siempre cruel con ella, no tiene ninguna intención de permitirle ir a la fiesta. El resentimiento de Antoinette hacia su madre será tan grande que acabará planeando una venganza personal. Sin lugar a dudas, la velada, el baile, será absolutamente inolvidable para Madame Kampf.

martes, 2 de marzo de 2010

El peligro de los artistas comprometidos

Detenido el cineasta iraní Jafar Panahi

El ganador del León de Oro en Venecia y el Premio del Jurado de Berlín apoyaba la oposición a Ahmadineyad

AGENCIAS / EL PAÍS - Teherán / Madrid - 02/03/2010

Las fuerzas de seguridad iraníes detuvieron la tarde del lunes al director cinematográfico Jafar Panahi, según la web Kaleme, próxima al principal líder opositor, Mir Hossein Musavi. El ganador del León de Oro del Festival de Venecia por El Círculo (2000) y merecedor del Gran Premio del Jurado en Berlín por Offside (2006), apoyó a Musavi en las elecciones presidenciales de junio del año pasado y mostró su solidaridad con los impulsores de la revolución verde en varias citas internacionales. Panahi fue detenido en su casa, depués de que la policía registrase la vivienda, junto a su esposa, su hija y quince invitados. Las autoridades y los medios de comunicación estatales aún no se han pronunciado sobre la detención.

El director, uno de los cineastas iraníes con mayor proyección internacional, lleva años sometido a la censura y represión del régimen de los ayatolás. Tanto El Círculo como Offside, películas en las que trata de reflejar la situación de las mujeres en Irán, habían sido prohibidas por el Gobierno de la República Islámica, que tampoco le permitió viajar a Berlín el pasado febrero para participar en el festival de cine.


lunes, 1 de marzo de 2010

El instituto Quartó de Portmany ofrecerá el próximo curso Artes Escénicas

La direccón general de Participación y Centros aprobó ayer la solicitud que había hecho el centro de implantar esta modalidad de enseñanza secundaria


IBIZA | REDACCIÓN El instituto Quartó de Portmany de Sant Antoni se convertirá el próximo curso en el primero de las Pitiusas en ofrecer el bachillerato de Artes Escénicas, después de que ayer lo autorizara la conselleria de Educación del Govern.

La direccón general de Participación y Centros aprobó ayer la solicitud que había hecho el centro de implantar esta modalidad de enseñanza secundaria.

Este centro ibicenco será así el quinto de Balears que ofrecerá el bachillerato de Artes Escénicas, después de que se haya puesto ya en marcha en otros tres de Mallorca y en uno de Menorca.

Estas enseñanzas tienen el objetivo de proporcionar a los alumnos una formación de carácter específico y abrir nuevos caminos dentro del ámbito artístico a futuros profesionales: actores, directores y escenógrafos, entre otros.

Las materias de esta modalidad son, para el primer curso: anatomía aplicada, cultura audiovisual y artes escénicas, entre otras. Con respecto a las optativas, el alumnado podrá elegir entre el taller de escritura dramática y sociología.

REPORTAJE: IÑAKI DIÉGUEZ Acordeonista

"Tocar en el Circo del Sol sólo pasa una vez en la vida"


"Cambiamos de ciudad cada dos meses y nos alojan en pisos enormes"

"Aunque parezca que está todo medido, en la música hay mucha improvisación"

AINHOA CASTELLS - San Sebastián - 28/02/2010


En menos de un año, Iñaki Diéguez (Irún, 1973), su mujer y sus dos hijos, de dos y cinco años, han vivido en las ciudades canadienses de Montreal, Quebec, Toronto; San Francisco y San José (California); dentro de un mes viajarán a Nueva York y, a continuación, Boston, Washington...


"Nos lo hemos tomado como una aventura y así es como está siendo. Para nuestros hijos es genial, aprenden inglés muy rápido y se relacionan con niños de nacionalidades diferentes. Aquí hay mucha comunidad asiática, muchos rusos y para ellos es muy enriquecedor. Espero que más adelante se acuerden de lo que están viviendo", señala.Diéguez es uno de los cuatro acordeonistas que trabajan para el Circo del Sol. La gran empresa canadiense tiene actualmente 20 espectáculos por todo el mundo, con una plantilla cercana a las 6.000 personas. El acordeonista irunés forma parte del grupo de músicos que en cada función pone la banda sonora a Ovo, un espectáculo protagonizado por insectos que se estrenó el pasado mes de abril en Canadá.

La vida que llevan Iñaki y su familia no tiene nada que ver con la del circo tradicional. "Las cosas han cambiado bastante. No vivimos en el circo, eso era hace muchos años, sino en hoteles o apartamentos enormes. El nivel de vida que proporciona la empresa es bastante alto. Lo bueno es que puedes viajar con tu familia, si no sería imposible", explica.

La organización del Circo del Sol lo tiene todo muy planificado para cubrir las necesidades de su plantilla. Junto al escenario instala una carpa gigante de 17.000 metros cuadrados que requiere una semana de montaje y que se asemeja "a una ciudad en pequeño". Hay una escuela reglada por el Gobierno de Quebec para los quince niños de la compañía, oficinas, una cocina y espacios para entrenar, entre otras cosas.

Cada dos o tres meses, el grupo cambia de ubicación y, entre ciudad y ciudad, disfruta de una semana de vacaciones que el acordeonista y su familia aprovechan para visitar lugares. El resto del tiempo, en el Circo del Sol se trabaja duro y sólo se libra un día a la semana. "Llegamos a hacer diez show a la semana, dos al día de jueves a domingo, ante 2.500 espectadores".

La exigencia de la empresa con los artistas es, además, muy alta. "Las entradas no son baratas y se trata de que todo sea perfecto. Cada show se graba en vídeo y se corrigen los fallos del día anterior. Es otro nivel". Desde el punto de vista profesional, trabajar en el Circo del Sol ha sido un reto para Diéguez porque poner la música a los espectáculos en directo requiere grandes dosis de improvisación y de concentración. Es, según sus palabras, "como ponerle música a una película de cine mudo". "Aunque parezca que está todo milimetrado, tenemos que improvisar porque puede pasar cualquier cosa, que el trapecista se caiga o que se alargue más de lo previsto.. Y la música tiene que seguir de una manera lógica. Es lo más complicado, que los nueve músicos vayamos por el mismo sitio", explica Iñaki, que además es asistente del director musical del show y lo dirige una vez por semana, por lo que acaba la semana "muerto".

Para entrar en la compañía, tuvo que demostrar sus dotes de improvisación en una prueba que realizó en París hace ya dos años. El departamento de casting del Circo del Sol realiza una selección muy minuciosa y, antes de tomar una decisión, indaga en el entorno profesional de los candidatos. "Son como la CIA, al final saben más de ti que tú mismo", bromea el músico.

Y Diéguez les convenció, porque un año después del casting, ya estaba en Corea, a 20 grados bajo cero, con el espectáculo Alegría. Allí tuvo que aprender a maquillarse, lo que menos le gusta de su trabajo. "Al principio tardaba dos horas, pero en este show es más fácil y en medio hora estoy listo", señala.

A los tres meses de recorrer Corea con el circo, regresó al País Vasco para encargarse de los arreglos del último disco de Pantxoa eta Peio -también ha trabajado con Gontzal Mendibil, Amaia Zubiria, además de publicar cinco discos, el último de jazz- y, a los tres meses, le propusieron nuevamente participar en el espectáculo en el que ahora actúa en California junto a otras 150 personas entre artistas, montadores, técnicos...

Iñaki es consciente del privilegio que supone trabajar con el Circo del Sol. "Echo en falta los conciertos que daba por ahí, pero esta es una oportunidad que pasa una vez en la vida y hay que aceptarla. Se trata de trabajar en la compañía más importante del mundo", señala. Auqnue esta aventura tiene fecha de caducidad, porque pretende retomar dentro de unos años la vida que ha dejado en Irún.

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