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ROSANA TORRES - Madrid - 25/02/2010
Hace 15 años no había manera (ahora algo más) de que una compañía teatral que no fuera mediática y de renombre llegara al centro de la capital. Los teatros, públicos y privados, ajenos al mundo de las salas alternativas o similares, estaban reservados para todo aquello susceptible de convertirse en éxito, y creían que éste sólo llegaba de la mano de nombres de primerísimo nivel.
El Círculo de Bellas Artes acoge a las 15 compañías que vienen al festival
En ese contexto nació la Muestra de Teatro de las Autonomías, que desde hoy y hasta el 22 de marzo, celebra su XV edición en el Círculo de Bellas Artes, con 15 compañías seleccionadas entre lo mejor que ha pasado por su programación (Tantakka, 2RC Teatro, Suripanta, Konjuro Teatro, El Gato Negro, Teatro del Velador...).
El objetivo permanece inamovible: brindar un espacio de expresión, una plataforma donde dar a conocer a compañías periféricas que difícilmente acceden a los grandes teatros. Y la periferia no está ceñida con cuestiones geográficas, sino conceptuales, por lo que el festival también ha estado abierto a grupos madrileños.
Conviven clásicos como Molière con obras de humor o crítica actuales
En los años noventa saltó a la actividad privada y desde ese territorio creó esta muestra "con la que se ayuda a vertebrar el país". Y lleva 15 años dejando patente la vitalidad y pujanza del teatro ausente de los circuitos comerciales habituales.
El festival lo abren los vascos Tantakka Teatro (los mismos que inauguraron la muestra en 1995 con El florido pensil) de la mano de la obra Comida para peces, de Javier de Dios, sobre el acoso laboral.
También hay espacio para los clásicos. Micomicón, de Madrid, transita por la vida de Lope con Basta que me escuchen las estrellas, de Ripoll y Llorente. El aragonés El Gato Negro trae su versión de El Misántropo, de Molière, donde se satiriza sobre las costumbres de la época, tan parecidas a las de hoy. Tirso de Molina y su celebrada La celosa de sí misma estará con Teatro de Malta y A Priori, de Castilla-La Mancha. También habrá espacio para el delicioso montaje del andaluz Teatro del Velador, Las gracias mohosas, de Feliciana Enríquez de Guzmán. Y para la reinterpretación un tanto irónica de los clásicos con Shakespeare para ignorantes, del grupo gallego PT Excéntricas y Clasicorro lo serás tú, del murciano Teatro del Ser.
Los canarios 2RC Teatro abordan cuatro textos sobre la inmigración en Los mares habitados. Bramant Teatro de Valencia plantea un viaje que cruza los límites de la razón y el delirio con 2.24, de Carbonell y Cornelles. El catalán Teatre de Guerilla plantea una dura y cómica crítica al mundo político en Humo, de Quim Masferrer. Show Park,escrito a 10 manos para Spasmo Teatro, de Castilla y León, repasa lo absurdo de nuestra vida cotidiana. Gabinete de curiosidades, de Blanca del Barrio, le ha servido a Escena Miriñaque, de Cantabria, para reproducir la atmósfera del género ínfimo. Y Konjuro Teatro aborda un trasunto de la Alicia de Lewis Carroll en Alizia 21, de Jorge Moreno.
Y entre los clásicos contemporáneos, Ubú Rey, de Alfred Jarry revisitado por Iguana Teatre de Baleares, y Muerte accidental de un anarquista, del nobel Darío Fo, puesto en pie por los extremeños Suripanta Teatro.
Más información en www.circulobellasartes.com
Esquilo: el padre del drama griego
SAMUEL VIDAL. IBIZA 23/02/2010
Esquilo nació en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por allí ceres y su famoso templo, el año 525 antes de cristo en aquella época, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy. Antes de esquilo había solo un actor en escena, normalmente el poeta, y el coro . esquilo introdujo un segundo actor y el primero en dar a sus tramas una verdadera forma artística capturando en ellas el espíritu trágico .
Esquilo ha sido llamado "padre del drama griego" , porque contribuyo a que las representaciones teatrales de las fundaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectáculos . No debe suponerse por esto que llegaran a ser algo semejante a las obras teatrales de shakespeare o de calderon tenían que pasar muchos siglos para que el teatro adquiriese la perfección que después alcanzo las funciones tenían lugar en un gran edificio al aire libre. parecido a un estadio , sin telón y cambios de escenario con coros y doncellas y campesinos que se movían rítmicamente de un lado a otro del escenario. los actores aparecían enmascarados y ataviados con ropajes sueltos , que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo_ , estaba llena de solemnidad y quizá ofrecía alguna semejanza con las operas de los tiempos modernos.
El argumento trataba de alguna leyenda conocida , que todos los espectadores sabían a fondo. de entre las siete obras de esquilo que hoy en día están mas completas , las mas famosas son las que tratan del titán prometeo y de Orestes , hijo del gran agamenon que condujo a los griegos contra troya. la historia de orestes se cuenta una serie de tres obras llamada trilogía , habiendo escrito esquilo también una trilogía sobre prometeo , de la que solamente se conoce la segunda parte: Prometeo encadenado.
Prometeo fue amigo del hombre , y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. por haberlo hecho zeus, parte de los dioses , lo encadeno a una roca de caucaso para que un buitre le devorara las entrañas . ni aun con eso se doblego prometeo a la voluntad de zeus. en
La tercera obra , prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde.
Era talvez el interés de los atenienses por la tragedia , que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de Dionisos , en la cual cada poeta presentaba cierto numero de tragedias. esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenia 25 años de edad , y gano el primer premio del certamen cuando tenia 40. posteriormente , debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año , habiendo ganado el primer premio trece veces en total.
Se dice que cuando en el año 486 antes de cristo , Sófocles , dramaturgo mas joven , le gano el primer premio , esquilo abandono Atenas , molesto y se retiro a vivir a Siracusa . es cierto que traslado a sicilia , donde paso el resto de su vida en la corte de Hieron , rey de los siculos ; pero, según parece , tomo parte en los certámenes atenienses en época posterior , de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven Sófocles como le atribuía la murmuración literaria de la época.
Aunque vivió en sicilia durante sus últimos años , no pudo haber ateniense mas patriota y leal que esquilo . como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su esplendida poesía , tomo parte también en la vida publica. esquilo descendía de una familia noble , de la que estaba orgulloso , estándolo también de su hoja de servicios como militar. tomo parte en la gran batalla de Marathón en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa , contándose tanto el como su hermano ciregeo - que sucumbió el combate- entre los héroes de la misma. peleo también en la batalla de Salamina , habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema épico su drama : Los persas. también peleo en platea ; y el epitafio que a su muerte escribió sobre si mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales , sino que se refería solamente a lo que el llamaba "su gran proeza".
Quizá fue demasiado modesto para mencionar sus obras , pero es por ellas por lo que se lo recuerda. aun traducidas a otros idiomas , se siente su esplendida poesía , experimentando lo sublime quienes pueden leerlas en griego
Las obras son tristes porque , porque desde el principio , se sabe que sus héroes y heroínas están predestinados a morir ; han merecido por algo el castigo de los dioses , aunque en ocasiones hayan incurrido en falta de obediencia a los mandatos de los dioses. crestes ; por ejemplo , ha de ser castigado por haber dado muerte a su madre , aunque fue apolo el que le ordeno hacerlo. esquilo relata estas historias tristes con sencillez y nobleza , haciendo sentir a sus sufridos héroes interpretan a todo el genero humano.
Esquilo murió en el año 456 antes de cristo . según su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un águila que volaba , en la altura , confundió su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. lo que el águila quería era quebrar el caparazón de la tortuga contra la piedra , para poder comer la carne
Pero el golpe ocasiono la muerte del dramaturgo . esquilo enalteció grandemente a sus compatriotas , quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representándose en el teatro de Dionisos , en la cuidad de Atenas.
En la actualidad , las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentemente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos . ello no se le debe que se le considere inferior , sino mas bien , porque siendo el mas antiguo de ellos , sus obras distan mas de nuestro concepto del teatro.
Samuel Vidal es actor, director de Teatralia y fundador de la asociación con el mismo nombre. Para más información: Teatraliaeivissa.blogspot.com
05/11/2009 ELSA DEL CACHO
La historia de un escándalo con Amaia Salamanca como protagonista llega hoy al Teatro Principal. La Marquesa de O, un clásico alemán del siglo XIX dirigido por Magüi Mira, narra la historia de una joven que decide buscar al padre de su hijo de un modo tan transgresor que todavía hoy rompería los esquemas sociales. La obra, que se estrenó hace pocos días, se podrá ver en Zaragoza hasta el próximo 8 de noviembre y en el Teatro Olimpia de Huesca el día 13.
Amaia Salamanca --muy conocida por su papel en la serie de televisión Sin Tetas No Hay Paraíso-- debuta en el teatro con esta obra, en la que comparte escenario con Josep Linuesa, Juan José Otegui y Tina Sáinz. "Mi personaje es Julieta, la Marquesa de O. Una mujer joven y viuda, de clase alta y educada en la espiritualidad, la lectura y la escritura, que un día ´descubre´ que está embarazada y no sabe como ha llegado a ese estado. Así que decide poner un anuncio en el periódico para encontrar al padre", explicó Salamanca.
EN BUSCA DEL PADRE La Marquesa pide al padre del niño que va a dar a luz que se ponga en contacto con ella el día 3 a las 12 del mediodía porque está dispuesta a casarse con él. Esta joven, que trata de romper las normas de su rígida sociedad, desata todo un escándalo. La sociedad la repudia, su padre (Otegi) la castiga y su madre (Sáinz) la abandona. "La sociedad no le permite ser madre sin una figura paterna, por eso ella decide buscar al padre y lo hace con un acto muy transgresor para la época. Pero si este cuento --que tiene unos 200 años-- se escribiera hoy, también sería una auténtica revolución", aseguró la directora del montaje.
El autor del texto, el alemán Heinrich von Kleist, también habla sobre temas muy actuales, como la rebeldía, la culpa, el amor o el perdón. "La Marquesa de O es un tratado que habla sobre muchas cosas, sobre todo, de si existe el perdón. Este cuento refleja muchos temas porque lo protagoniza, una familia, cuatro seres humanos que luchan por satisfacer sus deseos", aclaró Josep Linuesa, que interpreta el papel de conde.
En palabras del actor, "La Marquesa de O es una comedia muy seria". Un cuento algo duro, donde se juntan las lágrimas con la risa. "Lo que me atrapó de este texto es precisamente la ironía con la que el autor escanea un momento íntimo de una familia en el que recibe un terremoto emocional y no sabe como reaccionar", explicó Magüi Mira.
Pero también es una historia llena de sorpresas. La principal: Llega el día 3, llegan las 12 del mediodía y --ante el asombro de la Marquesa-- aparece el padre del niño...
En la Imagen, la actriz del grupo Teatralia Ibiza, Belén González en Sintonía de una copla obra ambientada en la España inmediatamente posterior a la Guerra Civil. 
