PROGRAMACION DEL FESTIN 2010

TARDE DE TEATRO EN SANTA EULALIA

Nuestros compañeros de dit i fet , han hecho una gran apuesta para alquilar el palacio d eocngresos y ofrecernos esta tarde no una, si no dos producciones teatrales,ánimo valientes¡¡¡¡¡

	dia:Domingo, 30 de mayo de 2010
Hora:	19:00 - 22:00
Lugar:	Palacio de Congresos (Santa Eulalia)

Irán podría liberar hoy al cineasta Jafar Panahi

Las autoridades judiciales de Irán han ordenado la puesta en libertad del cineasta Jafar Panahi, que llevaba en huelga de hambre más de una semana y que fue detenido el pasado mes de marzo tras expresar públicamente su apoyo al movimiento opositor liderado por Mir Hosein Musavi, informó este lunes la agencia ISNA citando a un fiscal de Teherán.

Panahi, que ha ganado varios premios internacionales como el León de Oro del Festival de Venecia (2000) o la Cámara de Oro del Festival de Cannes (1995), es considerado como uno de los directores más influyentes de Irán. Una de sus películas más conocidas es 'El círculo Dayereh' (2000), en la que critica la forma en que son tratadas las mujeres en la República Islámica, mostrando las vejaciones cotidianas a las que son sometidas y su falta de libertad

El pasado fin de semana, y durante su discurso como ganadora del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes, Juliette Binoche criticó a las autoridades iraníes por el encarcelamiento de Panahi, diciendo que "su único delito es el de ser un artista, el de ser independiente".

Un fiscal de Teherán, Abbas Jafari Dolatabadi, indicó a ISNA que las autoridades iraníes habían mantenido una reunión con el cineasta el pasado jueves y habían decidido "considerar su solicitud de ser liberado antes de la audiencia judicial". "Hemos decidido que sea puesto en libertad bajo fianza", señaló. Sin embargo, el fiscal no indicó con exactitud cuándo se realizaría la excarcelación de Panahi.

El director de cine iraní dijo la semana pasada que no pondría fin a su huelga de hambre hasta que le autorizaran el acceso a su abogado, se permitiera la visita de sus familiares y se levantara la prisión preventiva declarada en su contra. Fuentes de su familia indicaron que tanto ellos como sus abogados habían podido visitarle la semana pasada.

Diversas 'web' opositoras informaron el pasado jueves de que el también cineasta y escritor iraní Mohamad Nurizad se había declarado en huelga de hambre como protesta por las palizas que le había propinado el personal de la prisión de Evin, un centro penitenciario en el que permanecen encarcelados muchos opositores.

Decenas de miles de simpatizantes opositores fueron detenidos tras las protestas desatadas después de las elecciones del pasado mes de junio. La mayoría han sido liberados, excepto unos 80, que han sido condenados a penas de más de 15 años de cárcel. Dos de las personas sentenciadas tras las elecciones han sido ejecutadas.

Fuente: Diario de Ibiza

Fallece uno de los grandes maestros de la comedia española

El actor Antonio Ozores murió ayer en Madrid a la edad de 81 años víctima del cáncer

Nahuel Sibieski/Palma de Mallorca

Antonio Ozores será recordado como uno de los grandes actores de la historia del cine español. El intérprete nos abandonó ayer en Madrid a causa de "una gran enfermedad"-como anuncia la academia de cine- pero su legado permanece y permanecerá vigente en las memorias de todos. Su verborrea ininteligible, su aspecto despistado y muy particular es ya un icono de nuestro cine. Descanse en paz.

Cursos de teatro y danza

Un recorrido por la danza

The Spirit of Dance te guía hacia el interior de tu cuerpo y alma y te introduce en los 5 ritmos, - fluido, staccato, caos, lírico y silencio. Catalizan los movimientos profundos en la psique. Cada uno de ellos es una práctica herramienta para el despertar. Entregándose a la danza los 5 ritmos te llevan a un lugar donde conectas con tu poder, tu dicha, tus verdaderos sentimientos, tu silencio interior y el misterio del alma. Pruébalo y baila como nunca lo has hecho antes.

Fecha: 15 de mayo 2010

Horario: 19.00 – 21.30

Precio: € 20.-
(Estos talleres tiene lugar una vez al mes, aproximadamente)
Más detalles del taller sobre esta jornada y reservas:

Sandra 637 269 884 o Vivien 649 913 887

Estreno Viernes y Sábado en Can Ventosa

El espacio cultural de Can Ventosa acoge este viernes y el sábado el montaje del musical West Side Story, con la manufactura de Musicaldansa. El argumento de este clásico entre los musicales, que fue llevado al cine –ganó diez oscars– y que ha sido un éxito de taquilla en las salas de teatro desde entonces, corresponde a la historia de William Shakespeare ‘Romeo y Julieta’, pero amb ientada en un ‘guetto’ de Nueva York. Dos bandas urbanas, los Sharks, formada por jóvenes de origen puertorriqueño y los Jets, hijos de inmigrantes de origen irlandés, son rivales. El conflicto surge cuando María, hermana del jefe de la pandilla de los Sharks (Bernardo) y un ex miembro de la otra banda, Toni, se enamoran. En la sesión del viernes actúan Juanra Cardona, Inma Jiménez, Mª Angeles Ruiz, Yaros Prokhorov y Matías Melina. El reparto del sábado está compuesto por Julián Lladó, Zhila Azadeh, Marina Ramón, Yaros Prokhorov, Matías Melina.

Fuente: http://teatraliaeivissa.blogspot.com/

Próximos eventos de las academias de baile de la isla

Vila Dance actuará el 16 de mayo bajo la dirección de Ricardo Menéndez a beneficio de Cruz Roja, mientras que el 29 de mayo será el turno para Romance del Trigo Alto a beneficio también de Cruz Roja. La Escuela Flamenca de Teresa Rojas actuará el 11 de junio a beneficio de la Asociación de Enfermos de Alzhéimer, mientras que la Academia de Tuty Alcázar lo hará el 20 de junio y sus beneficios serán para Disparate. El Estudio Capricorn de Sandy Plant actuará en dos tandas: la primera los días 26 y 27 de junio con los más pequeños y la segunda con los alumnos mayores los días 10 y 11 de julio. La recaudación se entregará a Adima, Aspanadif, Unicef y AECC. También actuará el Club de Gimnasia del Puig des Molins el 9 de julio.

Fuente: Diario de Ibiza (L. FERRER ARAMBARRI)

La nitidez de la imagen mejora haciendo "click" sobre ella.
Los espectáculos son el el Palacio de Congresos de Santa Eulalia. (Ubicado al lado del instituto Xarc)

El fantasma de la ópera' pelea contra sí mismo

La secuela 'Love never dies' no resiste las comparaciones con el original

PATRICIA TUBELLA - Londres - 10/03/2010 El protagonista es un genio incomprendido, un personaje que oculta tras la máscara el horrible rostro desfigurado y cuya obsesión amorosa le convierte en un asesino irredento. Pero el público lo adora, hasta el punto de haber convertido El fantasma de la ópera en el musical más exitoso de todos los tiempos. Esa es la gloria, pero también el talón de Aquiles, como se ha comprobado en el estreno mundial de una esperada secuela de la obra, anoche en el West End londinense, de nuevo servida por la partitura de Andrew Lloyd Webber. A pesar de su tópico y cursilón título, Love never dies (El amor nunca muere) revelaba que las segundas partes pueden ser dignas, gracias a lo impecable de su factura y del elenco de intérpretes, pero también que el espectáculo difícilmente va a resistir comparaciones con el original.

fantasma, porque el musical primigenio permanece en la cartelera de Londres y otras ciudades desde hace casi un cuarto de siglo, con cien millones de espectadores acumulados hasta la fecha. Con ese celebrado Fantasma de la óperadeberá competir a partir de ahora su propia secuela, que se nutre de los mismos personajes, aunque ubica la acción diez años después y la traslada desde París al otro lado del Atlántico. El oscuro protagonista ha hallado cobertura y fortuna como empresario en el Coney Island de 1907, el parque de atracciones de la playa neoyorquina trastocado en un escenario de vodevil, magos e ilusionistas. Todo ese colorido que despliega el arranque del espectáculo, servido por un excelente coro de bailarines, acaba difuminándose en unos interiores tenebrosos, la morada del fantasma cuya decoración, a pesar de las intenciones, acaba resultando más kitsch que gótica.

En ese marco consigue lucirse el artista Ramin Karimloo al interpretar una de las mejores baladas de la partitura, Till I hear you sing, un canto del fantasma a su torturado e imposible amor por Christine, la protagonista femenina. La secuela nos presenta a aquella joven promesa del original como una diva consagrada de la ópera, infelizmente casada con Raoul y madre de un niño, Gustave. La familia se traslada a Coney Island, seducida por una oferta de trabajo para que Christine actúe en la ópera del parque, lo que volverá a desencadenar un argumento de pasiones y venganzas...

Convencido de que sólo una audición repetida de sus nuevos temas musicales hará posible calibrarlos en su justa medida, Lloyd Webber envió copias de la banda sonora a varios críticos londinenses días antes del estreno. Canciones como Love never diesencarnan lo mejor del repertorio de su autor, aunque está por ver que contenten a los fanáticos de las baladas románticas Music of the night o All I ask you, consideradas las perlas de El fantasma de la ópera.

Un ramillete de foros digitales llevan días cargando contra la partitura de la secuela, la escenografía y la trama, tildada de aburrida e insulsa. Ese juicio desmedido, supuestamente apoyado en el visionado de algunos de los pases del preestreno, ha provocado las iras de Lloyd Webber y una extraña recomendación por su parte: "Nunca vayan a ver un musical al menos hasta un mes después del estreno". Multipremiado compositor y productor, autor de una decena de musicales, entre los que destacan Evita, Sunset Boulevard o Cats, el mago británico de la escena pone a prueba su reputación con una secuela que lleva barajando desde hace dos décadas.

Así como El fantasma de la ópera se inspiró en una novela gótica escrita por Gaston Leroux en 1911, Lloyd Webber buscaba una historia original e inédita para recrear la secuela. El novelista Frederick Forsyth figura entre las contribuciones al libreto de Love never dies, pero sólo las ideas finalmente aportadas por Ben Elton lograron desbloquear el proyecto.

Cuando la función levantó ayer la cortina por primera vez, ya había cubierto el coste de ponerla en pie (6,6 millones de euros), porque la venta anticipada de entradas se cifra en los 9,95 millones. No se trata de una proeza: el año pasado el musical Oliver había recaudado 16,58 millones la víspera de su estreno. Pero al margen del orgullo artístico de Lloyd Webber, que hoy afronta la sentencia de la crítica londinense especializada, los números están a favor de un éxito comercial. Sólo necesita que una pequeña parte de esa audiencia que, desde 1986, ha llenado los teatros de 25 países para ver El fantasma de la ópera se decida a seguir las andanzas del malvado más aclamado de la escena.

EURIPIDES EL CREADOR DE MEDEA

Por Samuel Vidal Palacios.

" Medea.-Los hombres dicen que llevamos una vida fácil, seguras en nuestras casas mientras ellos lo arriesgan todo ante la punta de una lanza. ¿Qué saben ellos? Yo preferiría entrar en batalla tres veces con escudo y lanza que dar a luz una sola vez. "

Dramaturgo griego, el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los tres grandes poetas trágicos de Ática. Su obra, enormemente popular en su época, ejerció una influencia notable en el teatro romano. Posteriormente su influencia se advierte en el teatro del renacimiento como en los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Según la tradición, Eurípides nació en Salamina, un 23 de septiembre probablemente del año 480 a.C., el día de la gran batalla naval entre los griegos y los persas. Sus padres, según afirman ciertos expertos, pertenecían a la nobleza; en opinión de otros, sin embargo, eran de origen humilde. Su hijo, en cualquier caso, recibió una esmerada educación. Las obras de Eurípides comenzaron a representarse en los festivales dramáticos de Ática durante el año 454 a.C., pero hasta el año 442 a.C. el autor no obtuvo el primer premio. Esta distinción, pese a su prolífico talento, no recayó sobre él más que en cuatro ocasiones. Además de sus escritos se interesó muy especialmente por la filosofía y la ciencia Si bien Eurípides no se identificó personalmente con una determinada escuela filosófica, recibió la influencia de los sofistas y de filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Fue un hombre austero, y se consideraba incomprendido por sus contemporáneos, conclusión que, por lo demás, no carece de fundamento, pues fue frecuentemente objeto de ataques por parte de los escritores atenienses de comedia: Aristófanes lanzó contra él una sátira en Las ranas (405 a.C.). Las obras de Eurípides eran criticadas por su carácter anticonvencional, por sus diálogos naturales (sus héroes y príncipes hablaban un lenguaje cotidiano) y por su independencia de los valores morales y religiosos tradicionales. A pesar de todo, sus obras se hicieron famosas en toda Grecia. Al final de su vida abandonó Atenas y se instaló en Macedonia.

A diferencia de Esquilo y Sófocles, Eurípides representaba los nuevos movimientos morales, sociales y políticos surgidos en Atenas hacia finales del siglo V a.C. Fue éste un periodo enormemente fructífero en el plano intelectual, durante el cual el conocimiento era considerado como el mayor de los logros terrenales. Anaxágoras acababa de demostrar que el aire era un elemento y que el Sol no era una divinidad, sino pura materia. Se establecían nuevas verdades en todos los campos del saber y Eurípides, sumamente receptivo a todas ellas, introdujo una nueva conciencia en la tragedia. Se interesó ante todo por el pensamiento y las experiencias del ser humano ordinario, más que por las figuras legendarias del pasado heroico. Si bien bebió en las fuentes de la mitología antigua, Eurípides trataba a sus personajes de un modo realista: ya no eran símbolos idealizados y ajenos a la vida normal, sino que se comportaban como sus contemporáneos atenienses. Eurípides compartió el escepticismo intelectual de su época y arremetió en sus obras contra los dogmas morales y religiosos del pasado, que aún gozaban de cierto crédito entre el pueblo llano. Su actitud y su estado de ánimo se movían entre ambos extremos, a veces incluso dentro de una misma obra. Era capaz de demostrar la corrupción y la debilidad humana con amargura y hondo realismo, y al mismo tiempo de reflejar en sus obras un profundo respeto por el heroísmo humano, la dignidad y la pasión. Eurípides asignó un lugar destacado en su obra a los personajes femeninos y el protagonista de sus dramas era con frecuencia una heroína del crimen o la virtud.

La estructura de las obras de Eurípides se ha tachado a menudo de imperfecta por el uso del coro como un elemento independiente de la acción, y por el hecho de que sus obras se basan con frecuencia en brillantes episodios inconexos, que no constituyen una unidad coherente para el desarrollo gradual de la trama. Sin embargo, en obras comoMedea (431 a.C.), la trama se desarrolla sin obstáculos hasta alcanzar su clímax devastador. También se le ha criticado el uso de un prólogo explicativo en el que pone en conocimiento de los espectadores sucesos anteriores al comienzo de la obra y a menudo esboza también los acontecimientos futuros. Aristófanes lo ridiculizó por el uso mecánico y exagerado de este recurso, normalmente cargado de largas historias acerca de los personajes dramáticos. Otros de sus recursos eran el deus ex machina, o introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace, y la alteración de las leyendas en función de las necesidades de la trama. Eurípides extrajo sus tramas de las mismas fuentes que los demás dramaturgos griegos. Los mitos y leyendas griegos llamaron poderosamente su atención, en particular las aventuras de héroes atenienses como Teseo. También buscó nuevos temas de inspiración, inclinándose de manera especial por aquéllos que sugerían emociones violentas y actos románticos. Tales fueron las historias de los héroes Belerofonte y Faetón, que Eurípides fue el primero en tratar dramáticamente. En Las bacantes también se pone de manifiesto el aspecto liberador de la religión dionisíaca, y los peligros que entraña la pérdida del control y la razón: presas de un frenesí báquico, Agave y las mujeres de Tebas descuartizan a Penteo, sin que Agave sea consciente de que la víctima es en realidad su propio hijo. De las numerosas obras atribuidas a Eurípides se conservan diecisiete tragedias y un drama satírico, Los cíclopes. Entre las tragedias de fecha conocida figuran Alcestes (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.), Orestes (408 a.C.), Ifigenia en Áulide y Las bacantes (ambas representadas póstumamente en el 405 a.C.). Entre las obras de fecha incierta destacan Andrómaca,Hércules, Hécuba, Los suplicantes, Electra, Hércules loco, Ifigenia entre los tauros, Ión y Las fenicias.

El Teatre Nacional de Catalunya presenta este sábado en Ibiza El Ball

La obra del talentoso Sergi Belbel combina teatro y danza. El centro cultural Can Ventosa acogerá el evento a partir de las 21h.

SAMUEL VIDAL. IBIZA 9/03/10

El TNC (teatre nacinal de catalunya)presenta una propuesta original que combina teatro y danza. Un duelo escénico de primer orden entre una madre (Anna Lizaran) y una hija (Sol Picó y Xaro Campo, que alternarán representaciones) que deja al descubierto las miserias de una familia de nuevos ricos en el París de entreguerras.

Sergi Belbel reúne, en El ball, el talento de las actrices Anna Lizaran y Francesca Piñón y de las bailarinas Sol Picó y Xaro Campo para llevar a escena, combinando movimiento y palabra, el texto fino e incisivo de la prestigiosa novelista Irène Némirovsky.

Pasados de la pobreza a la opulencia por un golpe de suerte con la Bolsa, el señor y la señora Kampf deciden organizar un baile en su nueva gran casa de París e invitar a todo el mundo para mostrar su esplendor. Madame Kampf es una nueva rica, superficial y materialista, que disfruta denigrando y ridiculizando a las demás mujeres. Cuando Madame Kampf anuncia el baile, su hija Antoinette, que acaba de cumplir catorce años, sueña con asistir a él. Pero Madame Kampf, siempre cruel con ella, no tiene ninguna intención de permitirle ir a la fiesta. El resentimiento de Antoinette hacia su madre será tan grande que acabará planeando una venganza personal. Sin lugar a dudas, la velada, el baile, será absolutamente inolvidable para Madame Kampf.

El peligro de los artistas comprometidos

Detenido el cineasta iraní Jafar Panahi

El ganador del León de Oro en Venecia y el Premio del Jurado de Berlín apoyaba la oposición a Ahmadineyad

AGENCIAS / EL PAÍS - Teherán / Madrid - 02/03/2010

Las fuerzas de seguridad iraníes detuvieron la tarde del lunes al director cinematográfico Jafar Panahi, según la web Kaleme, próxima al principal líder opositor, Mir Hossein Musavi. El ganador del León de Oro del Festival de Venecia por El Círculo (2000) y merecedor del Gran Premio del Jurado en Berlín por Offside (2006), apoyó a Musavi en las elecciones presidenciales de junio del año pasado y mostró su solidaridad con los impulsores de la revolución verde en varias citas internacionales. Panahi fue detenido en su casa, depués de que la policía registrase la vivienda, junto a su esposa, su hija y quince invitados. Las autoridades y los medios de comunicación estatales aún no se han pronunciado sobre la detención.

El director, uno de los cineastas iraníes con mayor proyección internacional, lleva años sometido a la censura y represión del régimen de los ayatolás. Tanto El Círculo como Offside, películas en las que trata de reflejar la situación de las mujeres en Irán, habían sido prohibidas por el Gobierno de la República Islámica, que tampoco le permitió viajar a Berlín el pasado febrero para participar en el festival de cine.

El instituto Quartó de Portmany ofrecerá el próximo curso Artes Escénicas

La direccón general de Participación y Centros aprobó ayer la solicitud que había hecho el centro de implantar esta modalidad de enseñanza secundaria

IBIZA | REDACCIÓN El instituto Quartó de Portmany de Sant Antoni se convertirá el próximo curso en el primero de las Pitiusas en ofrecer el bachillerato de Artes Escénicas, después de que ayer lo autorizara la conselleria de Educación del Govern.

La direccón general de Participación y Centros aprobó ayer la solicitud que había hecho el centro de implantar esta modalidad de enseñanza secundaria.

Este centro ibicenco será así el quinto de Balears que ofrecerá el bachillerato de Artes Escénicas, después de que se haya puesto ya en marcha en otros tres de Mallorca y en uno de Menorca.

Estas enseñanzas tienen el objetivo de proporcionar a los alumnos una formación de carácter específico y abrir nuevos caminos dentro del ámbito artístico a futuros profesionales: actores, directores y escenógrafos, entre otros.

Las materias de esta modalidad son, para el primer curso: anatomía aplicada, cultura audiovisual y artes escénicas, entre otras. Con respecto a las optativas, el alumnado podrá elegir entre el taller de escritura dramática y sociología.

REPORTAJE: IÑAKI DIÉGUEZ Acordeonista

"Tocar en el Circo del Sol sólo pasa una vez en la vida"

"Cambiamos de ciudad cada dos meses y nos alojan en pisos enormes"

"Aunque parezca que está todo medido, en la música hay mucha improvisación"

AINHOA CASTELLS - San Sebastián - 28/02/2010

En menos de un año, Iñaki Diéguez (Irún, 1973), su mujer y sus dos hijos, de dos y cinco años, han vivido en las ciudades canadienses de Montreal, Quebec, Toronto; San Francisco y San José (California); dentro de un mes viajarán a Nueva York y, a continuación, Boston, Washington...

"Nos lo hemos tomado como una aventura y así es como está siendo. Para nuestros hijos es genial, aprenden inglés muy rápido y se relacionan con niños de nacionalidades diferentes. Aquí hay mucha comunidad asiática, muchos rusos y para ellos es muy enriquecedor. Espero que más adelante se acuerden de lo que están viviendo", señala.Diéguez es uno de los cuatro acordeonistas que trabajan para el Circo del Sol. La gran empresa canadiense tiene actualmente 20 espectáculos por todo el mundo, con una plantilla cercana a las 6.000 personas. El acordeonista irunés forma parte del grupo de músicos que en cada función pone la banda sonora a Ovo, un espectáculo protagonizado por insectos que se estrenó el pasado mes de abril en Canadá.

La vida que llevan Iñaki y su familia no tiene nada que ver con la del circo tradicional. "Las cosas han cambiado bastante. No vivimos en el circo, eso era hace muchos años, sino en hoteles o apartamentos enormes. El nivel de vida que proporciona la empresa es bastante alto. Lo bueno es que puedes viajar con tu familia, si no sería imposible", explica.

La organización del Circo del Sol lo tiene todo muy planificado para cubrir las necesidades de su plantilla. Junto al escenario instala una carpa gigante de 17.000 metros cuadrados que requiere una semana de montaje y que se asemeja "a una ciudad en pequeño". Hay una escuela reglada por el Gobierno de Quebec para los quince niños de la compañía, oficinas, una cocina y espacios para entrenar, entre otras cosas.

Cada dos o tres meses, el grupo cambia de ubicación y, entre ciudad y ciudad, disfruta de una semana de vacaciones que el acordeonista y su familia aprovechan para visitar lugares. El resto del tiempo, en el Circo del Sol se trabaja duro y sólo se libra un día a la semana. "Llegamos a hacer diez show a la semana, dos al día de jueves a domingo, ante 2.500 espectadores".

La exigencia de la empresa con los artistas es, además, muy alta. "Las entradas no son baratas y se trata de que todo sea perfecto. Cada show se graba en vídeo y se corrigen los fallos del día anterior. Es otro nivel". Desde el punto de vista profesional, trabajar en el Circo del Sol ha sido un reto para Diéguez porque poner la música a los espectáculos en directo requiere grandes dosis de improvisación y de concentración. Es, según sus palabras, "como ponerle música a una película de cine mudo". "Aunque parezca que está todo milimetrado, tenemos que improvisar porque puede pasar cualquier cosa, que el trapecista se caiga o que se alargue más de lo previsto.. Y la música tiene que seguir de una manera lógica. Es lo más complicado, que los nueve músicos vayamos por el mismo sitio", explica Iñaki, que además es asistente del director musical del show y lo dirige una vez por semana, por lo que acaba la semana "muerto".

Para entrar en la compañía, tuvo que demostrar sus dotes de improvisación en una prueba que realizó en París hace ya dos años. El departamento de casting del Circo del Sol realiza una selección muy minuciosa y, antes de tomar una decisión, indaga en el entorno profesional de los candidatos. "Son como la CIA, al final saben más de ti que tú mismo", bromea el músico.

Y Diéguez les convenció, porque un año después del casting, ya estaba en Corea, a 20 grados bajo cero, con el espectáculo Alegría. Allí tuvo que aprender a maquillarse, lo que menos le gusta de su trabajo. "Al principio tardaba dos horas, pero en este show es más fácil y en medio hora estoy listo", señala.

A los tres meses de recorrer Corea con el circo, regresó al País Vasco para encargarse de los arreglos del último disco de Pantxoa eta Peio -también ha trabajado con Gontzal Mendibil, Amaia Zubiria, además de publicar cinco discos, el último de jazz- y, a los tres meses, le propusieron nuevamente participar en el espectáculo en el que ahora actúa en California junto a otras 150 personas entre artistas, montadores, técnicos...

Iñaki es consciente del privilegio que supone trabajar con el Circo del Sol. "Echo en falta los conciertos que daba por ahí, pero esta es una oportunidad que pasa una vez en la vida y hay que aceptarla. Se trata de trabajar en la compañía más importante del mundo", señala. Auqnue esta aventura tiene fecha de caducidad, porque pretende retomar dentro de unos años la vida que ha dejado en Irún.

Actividades Teatrales de Hoy

Contes del Mediterrani’

Cuentacuentos del Grup de Dones de Teatràlia.

Biblioteca de ses Figueretes.

18 h.

‘La tarda del conte’

Cuentacuentos para niños de 3 a 8 años.

Biblioteca de Can Ventosa. 19 h.

Una Mujer Moderna llega a Santa Eulalia

>La obra de teatro del grupoTeatralia volverá a la palestra el 6 de marzo con motivo de El día de la mujer.

>Se hará un pase único a las 21h en el Palaco de Congresos de Ibiza (Santa Eulalia)

Fuente: www.Teatraliaeivissa.blogspot.com

Después de haber colgado tres veces el cartel de "no hay localidades" en can ventosa en el mes de noviembre y después de nuevo en el mes de diciembre, "una mujer moderna" llega al palacio de congresos de santa eulalia el proximo dia 6 demarzo a las 21h con motivo del dia de la mujer .Un montaje que repasa a través de sus ocho actrices y mas de 47 personajes diferentes realidades y problematicas de la mujer actual en tono de comedia tremendamente divertida.Dos horas de duración y de carcajadas nos acercan a temas como el sexo , el trabajo, la obesidad o la soledad.El grupo de mujeres deTeatralia se creo en julio del 2009 partiendo de un curso de teatro "solo para mujeres" y en noviembre presentaron esta obra , que es su primera producción ; ocho novatas que demostrarón entonces su buen hacer en el escenario y sobre todo su capacidad para reirse de ellas mismas poniendo en escena multitud de personajes con los que mas de un espectador se sentira identificado.Una obra que ha conseguido hacer reir ya a mas de 1300 espectadores y que permite que estas actrices se desenvuelvan en multitud de tecnicas teatrales que van desde el clown hasta el monologo ,pasando por el skecht, el playback o escenas totalmente gestuales.

Actualmente el grupo de mujeres cuenta con 15 integrantes (7 más que en esta obra) y se encuentran ya preparando lo que será su nuevo montaje "agradecidas y emocionadas" que verá la luz en el mes de septiembre.Por otro lado y desde enero de este año , teatralia ha comenzado el montaje de lo que será la versión masculina de esta obra "un hombre moderno" que se estrenará dentro del 2010.

Teatralia se creó hace ya cinco años y cuenta actualmente con mas de 50 socios /actores que participaran en las diferentes producciones que se estrenarán este año con motivo de este quinto aniversario, asi en abril podremos ver also mas jovenes d ela asociación en el estreno del musical "me cago en el amor" o a los mas veteranos llevar a escena "el médico a palos " de moliere en el mes de mayo.Dentro de esta obra y siempre desde el humor, las actrices tienen previsto sortear un jamon y un hombre en el intermedio de la representación.

El precio de las entradas es de cinco euros y se pueden comprar a partir del lunes en intersports-holidays en ibiza o santa eulalia o en dia de la función en la misma taquilla.Una buena oportunidad para disfrutar esta obra y conocer tambien el palacio de congresos de santa eulalia.Un plan genial para el sabado por la noche.La obra se realiza en colaboración con el ayuntamiento de Santa Eulalia y dentro de los actos programados para el dia de la mujer.

Una oportunidad para el teatro de la periferia

La Muestra de las Autonomías celebra en esta edición su 15º aniversario

ROSANA TORRES - Madrid - 25/02/2010

Hace 15 años no había manera (ahora algo más) de que una compañía teatral que no fuera mediática y de renombre llegara al centro de la capital. Los teatros, públicos y privados, ajenos al mundo de las salas alternativas o similares, estaban reservados para todo aquello susceptible de convertirse en éxito, y creían que éste sólo llegaba de la mano de nombres de primerísimo nivel.

El Círculo de Bellas Artes acoge a las 15 compañías que vienen al festival

En ese contexto nació la Muestra de Teatro de las Autonomías, que desde hoy y hasta el 22 de marzo, celebra su XV edición en el Círculo de Bellas Artes, con 15 compañías seleccionadas entre lo mejor que ha pasado por su programación (Tantakka, 2RC Teatro, Suripanta, Konjuro Teatro, El Gato Negro, Teatro del Velador...).

El objetivo permanece inamovible: brindar un espacio de expresión, una plataforma donde dar a conocer a compañías periféricas que difícilmente acceden a los grandes teatros. Y la periferia no está ceñida con cuestiones geográficas, sino conceptuales, por lo que el festival también ha estado abierto a grupos madrileños.

Conviven clásicos como Molière con obras de humor o crítica actuales

"La Muestra de Teatro de las Autonomías es uno de los festivales ideológicos, en el sentido más noble del término". Así lo afirma su director, José Manuel Garrido, creador de las bases en las que se asienta gran parte de la política teatral contemporánea en nuestro país. Lo hizo hace años desde la Dirección General de Teatro del Ministerio de Cultura, con Javier Solana como titular, creando el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y otros organismos fundamentales, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico o la Red de Teatros y Auditorios Públicos del Estado.

En los años noventa saltó a la actividad privada y desde ese territorio creó esta muestra "con la que se ayuda a vertebrar el país". Y lleva 15 años dejando patente la vitalidad y pujanza del teatro ausente de los circuitos comerciales habituales.

El festival lo abren los vascos Tantakka Teatro (los mismos que inauguraron la muestra en 1995 con El florido pensil) de la mano de la obra Comida para peces, de Javier de Dios, sobre el acoso laboral.

También hay espacio para los clásicos. Micomicón, de Madrid, transita por la vida de Lope con Basta que me escuchen las estrellas, de Ripoll y Llorente. El aragonés El Gato Negro trae su versión de El Misántropo, de Molière, donde se satiriza sobre las costumbres de la época, tan parecidas a las de hoy. Tirso de Molina y su celebrada La celosa de sí misma estará con Teatro de Malta y A Priori, de Castilla-La Mancha. También habrá espacio para el delicioso montaje del andaluz Teatro del Velador, Las gracias mohosas, de Feliciana Enríquez de Guzmán. Y para la reinterpretación un tanto irónica de los clásicos con Shakespeare para ignorantes, del grupo gallego PT Excéntricas y Clasicorro lo serás tú, del murciano Teatro del Ser.

Los canarios 2RC Teatro abordan cuatro textos sobre la inmigración en Los mares habitados. Bramant Teatro de Valencia plantea un viaje que cruza los límites de la razón y el delirio con 2.24, de Carbonell y Cornelles. El catalán Teatre de Guerilla plantea una dura y cómica crítica al mundo político en Humo, de Quim Masferrer. Show Park,escrito a 10 manos para Spasmo Teatro, de Castilla y León, repasa lo absurdo de nuestra vida cotidiana. Gabinete de curiosidades, de Blanca del Barrio, le ha servido a Escena Miriñaque, de Cantabria, para reproducir la atmósfera del género ínfimo. Y Konjuro Teatro aborda un trasunto de la Alicia de Lewis Carroll en Alizia 21, de Jorge Moreno.

Y entre los clásicos contemporáneos, Ubú Rey, de Alfred Jarry revisitado por Iguana Teatre de Baleares, y Muerte accidental de un anarquista, del nobel Darío Fo, puesto en pie por los extremeños Suripanta Teatro.

Más información en www.circulobellasartes.com

Esquilo: el padre del drama griego

SAMUEL VIDAL. IBIZA 23/02/2010

Esquilo nació en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por allí ceres y su famoso templo, el año 525 antes de cristo en aquella época, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy. Antes de esquilo había solo un actor en escena, normalmente el poeta, y el coro . esquilo introdujo un segundo actor y el primero en dar a sus tramas una verdadera forma artística capturando en ellas el espíritu trágico .

Esquilo ha sido llamado "padre del drama griego" , porque contribuyo a que las representaciones teatrales de las fundaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectáculos . No debe suponerse por esto que llegaran a ser algo semejante a las obras teatrales de shakespeare o de calderon tenían que pasar muchos siglos para que el teatro adquiriese la perfección que después alcanzo las funciones tenían lugar en un gran edificio al aire libre. parecido a un estadio , sin telón y cambios de escenario con coros y doncellas y campesinos que se movían rítmicamente de un lado a otro del escenario. los actores aparecían enmascarados y ataviados con ropajes sueltos , que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo_ , estaba llena de solemnidad y quizá ofrecía alguna semejanza con las operas de los tiempos modernos.

El argumento trataba de alguna leyenda conocida , que todos los espectadores sabían a fondo. de entre las siete obras de esquilo que hoy en día están mas completas , las mas famosas son las que tratan del titán prometeo y de Orestes , hijo del gran agamenon que condujo a los griegos contra troya. la historia de orestes se cuenta una serie de tres obras llamada trilogía , habiendo escrito esquilo también una trilogía sobre prometeo , de la que solamente se conoce la segunda parte: Prometeo encadenado.

Prometeo fue amigo del hombre , y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. por haberlo hecho zeus, parte de los dioses , lo encadeno a una roca de caucaso para que un buitre le devorara las entrañas . ni aun con eso se doblego prometeo a la voluntad de zeus. en

La tercera obra , prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde.

Era talvez el interés de los atenienses por la tragedia , que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de Dionisos , en la cual cada poeta presentaba cierto numero de tragedias. esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenia 25 años de edad , y gano el primer premio del certamen cuando tenia 40. posteriormente , debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año , habiendo ganado el primer premio trece veces en total.

Se dice que cuando en el año 486 antes de cristo , Sófocles , dramaturgo mas joven , le gano el primer premio , esquilo abandono Atenas , molesto y se retiro a vivir a Siracusa . es cierto que traslado a sicilia , donde paso el resto de su vida en la corte de Hieron , rey de los siculos ; pero, según parece , tomo parte en los certámenes atenienses en época posterior , de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven Sófocles como le atribuía la murmuración literaria de la época.

Aunque vivió en sicilia durante sus últimos años , no pudo haber ateniense mas patriota y leal que esquilo . como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su esplendida poesía , tomo parte también en la vida publica. esquilo descendía de una familia noble , de la que estaba orgulloso , estándolo también de su hoja de servicios como militar. tomo parte en la gran batalla de Marathón en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa , contándose tanto el como su hermano ciregeo - que sucumbió el combate- entre los héroes de la misma. peleo también en la batalla de Salamina , habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema épico su drama : Los persas. también peleo en platea ; y el epitafio que a su muerte escribió sobre si mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales , sino que se refería solamente a lo que el llamaba "su gran proeza".

Quizá fue demasiado modesto para mencionar sus obras , pero es por ellas por lo que se lo recuerda. aun traducidas a otros idiomas , se siente su esplendida poesía , experimentando lo sublime quienes pueden leerlas en griego

Las obras son tristes porque , porque desde el principio , se sabe que sus héroes y heroínas están predestinados a morir ; han merecido por algo el castigo de los dioses , aunque en ocasiones hayan incurrido en falta de obediencia a los mandatos de los dioses. crestes ; por ejemplo , ha de ser castigado por haber dado muerte a su madre , aunque fue apolo el que le ordeno hacerlo. esquilo relata estas historias tristes con sencillez y nobleza , haciendo sentir a sus sufridos héroes interpretan a todo el genero humano.

Esquilo murió en el año 456 antes de cristo . según su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un águila que volaba , en la altura , confundió su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. lo que el águila quería era quebrar el caparazón de la tortuga contra la piedra , para poder comer la carne

Pero el golpe ocasiono la muerte del dramaturgo . esquilo enalteció grandemente a sus compatriotas , quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representándose en el teatro de Dionisos , en la cuidad de Atenas.

En la actualidad , las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentemente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos . ello no se le debe que se le considere inferior , sino mas bien , porque siendo el mas antiguo de ellos , sus obras distan mas de nuestro concepto del teatro.

Samuel Vidal es actor, director de Teatralia y fundador de la asociación con el mismo nombre. Para más información: Teatraliaeivissa.blogspot.com

Un Ulises atrapado por el 'blues'

Irina Brook lleva al Corral de Alcalá su lúdica versión de 'La Odisea' - La obra recurre a los anacronismos para llegar a todos los públicos

Irina Brook

R. TORRES / J. VALLEJO - Madrid - 20/02/2010

Tras descubrir que no era buena como actriz, oficio que ejerció durante años y que lleva en los genes por su madre, Natasha Parry, centró toda su energía, que no es poca, en la dirección de escena, oficio por el que está siendo reconocida internacionalmente.

De hecho, como tal está tres días en España (desde ayer al domingo), con su compañía, con la que presenta su último trabajo, Une Odysseé, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, pequeño teatro cuyos orígenes están en el siglo XVII y al que se considera internacionalmente único en su género.

Se trata de una adaptación de la obra homérica hecha por ella y por el prestigiado guionista y escritor Jean-Claude Carriére. En su puesta en escena, en francés y subtitulos en español, cuatro actores, y a la vez narradores, protagonistas y testigos, se convierten en comediantes delirantes que retoman los más celebres episodios de Ulises. Aunque aquí las sirenas cantan blues y Circe es bailarina del vientre.

Irina Brook es anglo-francesa. Anda por la cuarentena y ha vivido toda su vida a caballo entre Londres y París, al igual que su padre, Peter Brook, uno de los grandes popes teatrales.

"Entre analogías y anacronismos disfrutamos con una manera incongruente de abordar el poema clásico", señala la directora, cuya lectura quiere llegar a públicos de todas las edades y cuya estética, una vez más, persigue una de las máximas más célebres de su padre: "Menos es más". De ahí su permanente búsqueda en el trabajo del actor en un espacio vacío.

Pasó por España hace tres años con una austera e inteligente versión teatral de El puente de San Luis Rey, de Thorton Wilder. El verano pasado estuvo con Quijote, una versión muy personal y lúcida de la obra cervantina, y El sueño de una noche de verano, de Shakespeare. Precisamente esta última obra la vio por primera vez a los seis años, en el mítico montaje de su padre: "Fue mi primera influencia teatral", comenta esta mujer, que considera que no ha sido duro para su trabajo ser hija del gran gurú del teatro contemporáneo mundial: "Trabajo mucho y en Francia tengo mi nombre".

Tras formarse en Nueva York con la actriz y maestra de actores estadounidense Stella Adler y trabajar en París e Inglaterra, finalmente, y una vez ya consagrada a la dirección escénica, ha terminado viviendo en Massachusetts (Estados Unidos).

"Adoro el caos que hay en España con los horarios", dice la directora

Un cambio en el que han pesado mucho sus dos pequeños, Maia y Próspero, para los que, como casi todas las madres, busca lo mejor. "Nueva Inglaterra es más encantadora, más ligera, es una América en la que no hay racismos con la lengua, el tema del dinero no provoca obsesiones, hay campo, paisajes hermosos, gente culta y una población mezclada que no he encontrado ni en Inglaterra, ni en Francia", señala de esta zona de EE UU.

Efectivamente, no responde al estereotipo que en Europa se tiene de aquel país, y además es una zona en la que hay una elevada concentración de intelectuales y artistas en la que incide Irina Brook. "Es verdad que está lleno de burgueses pijos, de supermercados de comida biológica, pero es todo más fácil para mí, porque todo está basado en una cultura de familia", señala.

Le encanta venir a España, entre otras cosas porque le encantan los desajustes de horarios en este país. "Yo adoro este caos, acostarme tarde, vivo en un sitio donde se cena a las cinco y donde puedes ir a la cárcel por tener a los niños por la noche por la calle; lo que aquí pasa es algo maravilloso, aunque con mis hijos en época de colegio no lo puedo hacer".

¡Qué sencillo y divertido es este espectáculo, y que bien contado está! Con cuatro telas, tres peluches y un banquito, Hovnatan Avedikian, Ysmahane Yaqini, Renato Giuliani y Tony Mpoudja resumen el núcleo de la Odisea, interpretan un centenar de personajes, contagian su alegría al público y hacen teatro puro, sin conservantes. Así da gusto. El teatro de Irina Brook, arte de la ilusión y de la economía de medios, le da 10 vueltas a tantos mucho más sofisticados. En su teorema, dónde hay un buen actor, sobran pantallas. Sus intérpretes son niños avispados: crepitan como una hoguera y llenan como una hogaza. Los espectadores de Alcalá les aplaudieron largo anoche y salieron con la sonrisa puesta de oreja a oreja.